Dans la peinture de Patrick Sanitas, l’Italie, les paysages du Sud ne relèvent que d’une seule géographie : celles des émotions comme une carte du Tendre qu’il explore au gré de ses goûts et de ses passions enfouies. Entre peinture et paysage se noue une relation intime où le peintre est à la fois habitant et habité, mais en même temps libre. Libre de ne pas représenter la nature mais d’en recomposer l’harmonie, la cohérence. L’espace pictural n’emprisonne pas le souvenir dans une représentation figurative qui fige ; la peinture est mobile jusqu’au vertige, chaque chose métamorphosée par les effets de couleurs et de matières incite volontairement à une logique égarée. Tout le relief de ces carnets de voyage est donné par les superpositions, les juxtapositions de papiers dont le peintre a fait le substrat de sa toile. Les replis ainsi créés captent la couleur et la lumière donnant volume et profondeur à la composition. Patrick Sanitas apporte à cela quelques balayures de sable, un peu de poudre d’or et beaucoup de rêve.

La vannerie,
Source d’expression contemporaine.
Avant même que l’homme n’apparaisse, des animaux tressaient, tissaient déjà des végétaux. Très tôt dans l’histoire des technologies, les plantes tressées ont joué un rôle important, voire vital : se protéger, se vêtir, récolter, transporter, conserver...
Les savoirs relatifs à la collecte, au stockage des plantes utilisées, les acquis des différentes techniques de tressage, les fonctions des objets ont traversé le temps et nous sont parvenus quasi intacts.
L’art pariétal fleurit dès le paléolithique. Depuis des milliers d’années, on sculpte la terre, on taille la pierre... Curieusement, la vannerie a conservé une fonction quasi exclusivement utilitaire.
Myriam Roux a donc commencé par faire un inventaire de ces savoirs et techniques qu’elle pratique et enseigne. Parallèlement, elle transgresse désormais quelque peu cet ancrage utilitariste et se propose d’explorer une nouvelle voie : mêler savoir et imaginaire, tradition et création, techniques ancestrales et art contemporain.

Avec Serge Priéto, on ne sait si c’est le papier qui pétrifie ou la pierre qui feuillette.
Les poteries surgissent des murs avec obstination. Les livres fossilisent dans les marbres.

Les fruits mûrissent depuis l’empire Romain.
Serge Priéto semble inverser secrètement la matière (l’âme, dit Aristote, ne pense jamais sans image).
Tout ici espère d’une pérennité vivante.
Il nous appartient de réconcilier la surface et l’abîme, la transparence et l’impénétrable.

Encore du paysage ! Non, toujours de la peinture, depuis 25 ans, Frédéric Mercier triture la pâte. Aurait-il encore besoin d’un prétexte pour exalter sa palette ? Le pinceau large s’aplatit en une buissonnante verdure, une plage d’ocre, un nuage de gris coloré, des éclats lumineux entachent la toile. Simple transposition de la palette de l’artiste ? Méprenez-vous... entre temps le geste est emporté dans un combat didactique presque d’une autre époque, entre la couleur et la forme, entre le romantisme et la construction classique ; quand Delacroix écrivait “ La couleur est par excellence la partie de l’art qui détient le don magique. Alors que le sujet, la forme, la ligne s’adressent d’abord à la pensée, la couleur n’a aucun sens pour l’intelligence, mais elle a tous les pouvoirs sur la sensibilité. ”
Frédéric Mercier ose bousculer cette problématique que l’on pourrait qualifier d’artisanale, quand il conçoit que la couleur n’est pas un artifice et que la peinture n’est pas le plagiat d’une réalité, mais la révélation sensible et sincère d’une mémoire. En rester là paraîtrait simpliste, en dernier lieu, il appose donc sur la toile les signes distincts figuratifs comme une victoire de l’esprit sur le corps : un pont, une figure, un poteau électrique... à la façon d’un Turner contemporain.

"Une toile n’est pas un simple espace vierge, elle est porteuse de sens. Je ne sais pas peindre au kilomètre, ni d’ailleurs me copier moi-même, à chaque fois, c’est une nouvelle aventure faite de doute, de peurs et d’espoirs”. Il ne s’agit pas de peindre pour peindre, mais de donner vie, comme un accouchement et cela ne se passe pas toujours dans la joie, les doutes font partie du processus, il faut l’accepter.

L’artiste est un médiateur entre le réel et l’illusion.
Vous avez dit “ABSTRAIT” où est l’abstraction ? où est la création ? Penchez-vous un peu, un autre monde se trouve là, dessous à nos pieds et au-dessus de nos têtes, un autre monde nous observe...
Chaque élément de la nature est un sujet d’intérêt, d’émotion et d’inspiration. Minéral, végétal, liquide ou solide, givre ou feu, la rouille sur le métal, les dessins d’une pierre, les mouvements torturés des écorces d’arbres, dans l’infiniment grand comme l’infiniment petit, la nature nous offre des sujets d’observations.
Nous ne voyons les choses que très superficiellement.