Corps tissés à la pierre noire, poses de suspens, Elisa se laisse aller aux hasards de l’aquarelle pour faire apparaître ses "Belles de papier". Parfois, perdues dans leurs pensées, elles semblent inaccessibles... puis soudain, amoureuses et troublantes, elles s’affirment et cherchent le regard du spectateur... à quoi pensent-elles ?
Avec Pierre Bonin, vous entrez dans un monde de mains. Elles vous saluent, elles vous accueillent, elles se tendent vers vous, elles vous supplient, elles vous implorent, elles vous pardonnent, elles vous défient, elles vous insultent, elles vous griffent et vous déchirent, elles crient victoire et rendent grâce aux cieux de leur puissante beauté.
Avec ces mains assemblées comme bouquets de fleurs étranges et serpentines, Pierre nous introduit dans son univers. Chaque main est un visage, une expression possible de notre humanité duelle, assemblage intime de courage et de lâcheté, de vice et de vertu, d’audace et de peur, de fanatisme et de tolérance, de brutalité et de tendresse.
La main est esprit.
Pierre, depuis sa tendre enfance, a vécu au contact de la matière maîtrisée par le feu et la main de l’homme. Fils de forgeron, il s’épanouit lui-même dans le travail du métal et l’heure de la retraite venue, libéré de tout souci de production utilitaire, il entreprend de transmettre au métal, par le feu, sur l’enclume, sous les coups précis de ses marteaux, son intense besoin d’élévation spirituelle et de partage communautaire.
André Malraux avait prédit que le XXIème siècle serait spirituel ou ne serait pas.
Alors, il est bon de prendre quelque temps pour pénétrer dans l’œuvre de Pierre, découvrir la magie des nombres, déceler les symboles, nous interroger avec lui sur ce qui fait sens en notre vie et surtout pour admirer, intensément, la beauté gothique de la matière ainsi maîtrisée.
Alain Blanchemaison présente une série de pastels. Sa production est proche du surréalisme.
Sa palette de couleurs nous enchante avec une multitude de détails provenant de son subconscient.
"Des traits et des courbes jetés au gré de mon inconscient ; un dessin apparaît puis évolue. Par la suite, je l’exploite en fonction de mon ressenti. Il se métamorphose de nouveau pour aboutir à un résultat que je sais juste."
est un jeune artiste arménien très prometteur. Peintre, céramiste et poète, ses dessins, pastels, huiles, acryliques ou encres de chine, font sonner la musique de ses origines lointaines (Arménie et Russie).
s’inspire, quant à lui, de l’art aborigène d’Australie comme il le dit lui-même : « En temps qu’occidental, je ne fais pas de "LA" peinture Aborigène, je ne peux que m'en inspirer au plus près, le plus fidèlement."
plasticienne reconnue au long parcours artistique a accepté de présenter quelques unes de ses grandes toiles expressionnistes sur le corps.
explique son travail de la façon suivante : « Je recherche la pureté par la simplification géométrique des formes. J’utilise la ligne, le carré pour créer, déformer le réel par l’imagination pour faire ressortir l’essentiel : l’émotion. »
va nous faire partager sa vision de l’univers maritime : des gros plans, de la matière ou comment voir la beauté là où on l’attend pas.
est un artiste plasticien irakien dont l’activité aborde divers domaines: peinture, gravure, sculpture, céramique, cliché photographique pour films d'animation ou écriture. Il présentera un ensemble de grandes céramiques consacrées aux femmes de son pays natal.
Baignée, dès son enfance, dans l’univers maritime, Brigitte Sidaner, sur des bois en provenance de bateaux, rend hommage au travail des marins pécheurs bretons, compagnons de son père. Son art, vif et puissant, relève, plus que de l’art naïf, d’un expressionnisme joyeux.